Beneficios de escuchar música para la salud

Eficaz para el dolor

Algunos de los beneficios para escuchar música son que puede reducir el dolor crónico de una variedad de enfermedades dolorosas, como la artrosis y la artritis reumatoide, hasta en un 21% y depresión hasta un 25%, según estudios.

La terapia musical se utiliza cada vez más en los hospitales para reducir la necesidad de medicación durante el parto, disminuir el dolor post operatorio y complementar el uso de la anestesia durante la cirugía. Todo esto ocurre ya que la música sirve como un distractor, da sensación de control y hace que el cuerpo libere endorfinas para contrarrestar el dolor. Además, La música lenta ayuda a disminuir la respiración y el ritmo cardíaco, evitando la sensación de angustia.

Reduce la presión arterial

Al escuchar música relajante en la mañana y tarde, las personas con presión arterial alta pueden entrenarse para reducir su presión arterial y mantenerla baja. Según una investigación de la Sociedad Estadounidense de Hipertensión, en Nueva Orleans, con escuchar tan sólo 30 minutos de música clásica, celta o raga todos los días se puede reducir significativamente la presión arterial alta.

Acelera la recuperación después de tener un accidente cerebrovascular

Una dosis diaria de una de tus melodías favoritas sea música pop, clásica o jazz puede acelerar la recuperación de las hemorragias o parálisis debilitantes, según las últimas investigaciones. Cuando los pacientes con accidente cerebrovascular escuchan música durante un par de horas cada día, la memoria verbal y la capacidad de atención mejora significativamente.

Dolores de cabeza crónico y  migraña

Otro de los beneficios de escuchar música es que esta  puede ayudar a aquellos que padecen de migraña!  Además también ayuda a combatir la cefalea crónica y reducir la intensidad, frecuencia y duración de los dolores de cabeza.

Aumenta tu inmunidad

Los científicos explican que la música puede crear una experiencia emocional positiva y profunda, que conduce a la secreción de las hormonas de estimulación inmunológica. Esto contribuye a una reducción de los factores responsables de la enfermedad. Escuchar música o canto también puede disminuir los niveles de cortisol, la hormona relacionada con el estrés. Los niveles más altos de cortisol pueden conducir a una disminución de la respuesta inmune.

Aumenta el rendimiento de la memoria, el aprendizaje y el coeficiente intelectual

Estudios han confirmado que escuchar música o tocar un instrumento puede realmente hacer que aprendas mejor. La música de Mozart y la barroca, activan el cerebro izquierdo y derecho. La acción simultánea cerebro izquierdo y derecho maximiza el aprendizaje y la retención de información.  La información que se está estudiando activa el hemisferio izquierdo, mientras que la música activa el hemisferio derecho del cerebro. Además, las actividades que se acoplan a ambos lados del cerebro, al mismo tiempo, tales como tocar un instrumento y cantar, hacen que el cerebro sea más capaz de procesar información.

Mejora la concentración y la atención

La música relajante mejora la duración y la intensidad de la concentración en todas las edades y niveles de habilidad.

Mejora el movimiento y la coordinación del cuerpo

La música reduce la tensión muscular y el movimiento del cuerpo y mejora la coordinación. Además, desempeña un papel importante en el desarrollo, mantenimiento y restablecimiento de la función física en la rehabilitación de personas con trastornos del movimiento.

Fuente: www.mejorconsalud.com

BENEFICIOS DE ESCUCHAR MUSICA from Mauryvi

All Time Low vuelve denuevo con 'Future Hearts'

Han pasado tres años desde All Time Low ha sacado un nuevo álbum.

Su lanzamiento de 2012 "Do not Panic" fue seguida inmediatamente por una larga gira mundial, varias fechas del festival y luego de un largo período de descanso sin compromisos de gira. Dentro de ese tiempo libre, parece que los cuatro chicos hicieron algunos crecía.

Esto, por supuesto, suena irónico cuando se asiste a un espectáculo en vivo y testigo de sus travesuras en edad escolar altos juegan al escenario. Pero con el lanzamiento de "Future Hearts" el 7 de abril, All Time Low ha demostrado no sólo la forma en que ha mantenido su sonido, que fue construida en un lapso de 10 años, sino también cómo se logró afinar él.

El álbum comienza con una canción de apertura titulado "Satélite", donde la nitidez musical es evidente. Inmediatamente la instrumentación suena más pesado - el bajo es prominente, montando las guitarras eléctricas overtop más llenos. La introducción de los tambores da forma a la canción como un himno, preludia lo que viene por delante. Incluso vocalista voz de Alex suena más oscuro, teniendo una ventaja raspier que crece en intensidad a lo largo del fin de capas.

La combinación de la potencia bajo y la batería se convierte en un tema que se repite a través de la mayoría de los "corazones de futuro". Es lo que impulsa a la segunda canción, "Kicking & Screaming," en todo su potencial, ya que emiten un sonido más lleno de rock sólo de la introducción medidas. "Runaways" se nutre de las fuertes tiempos fuertes de percusión y la línea de bajo subvaloración en el coro. Los tambores establecieron el gancho en el medio tiempo "Cinderblock Garden" como el bajo aparece en los versos y ayuda a energizar el final.

All Time Low no es ajeno a invitar a vocalistas invitados en sus álbumes, pero no muy a la altura de su potencial esperado en esta ocasión. "Tidal Waves" cuenta con Mark Hoppus en todo el segundo verso, aunque sus voces no parecen saltar fuera como deberían. Tal vez la composición cinematográfica-todavía-acústica le impide dar más. El otro artista invitado funciona bastante dinámica, sin embargo, con Joel Madden apareciendo en "Bail Me Out." Madden se mantiene a lo largo de la canción, el comercio fuera de versos y coros con Alex.

Las canciones más destacadas de "Future Hearts" son "Dancing With A Wolf" y "Missing You", ambos de los cuales ejemplifican lo que se entendía antes por la banda crecía.

"Dancing With A Wolf" tiene un sonido de rock muy pesado, mucho más oscuro que lo que está típicamente asociada con All Time Low. El bajo la conducción y las guitarras eléctricas totalmente Amped ayudan a empujar este sonido, y la voz de Alex añade un toque extra mientras se desliza en las palabras "llamar a mi nombre." "Missing You" es en el otro extremo completa del espectro en términos de sonido : la canción comienza inmediatamente con una guitarra acústica y ukelele. La introducción suena como que está llena de felicidad, pero no te dejes engañar - las letras pronto revelan por qué el tema se perdió, incluyendo la línea, "He oído que usted ha estado teniendo algunos problemas para encontrar su lugar en el mundo / Sé lo mucho que duele ".

All Time Low ha podido constantemente, desde hace más de 10 años, álbumes de liberación que perfeccionan su esencia como una banda de punk pop, dejando espacio para poner a prueba los límites. "Corazones de futuro" ha encontrado su lugar con baladas e himnos de luz impulsado por el bajo, una elaboración de los registros debutó con anterioridad. El álbum está disponible ahora, y no se pierda en la próxima gira titular de la banda esta primavera con Tonight Alive y Estado Campos.

Aquí esta mi canción favorita del álbum para que la escuchen:

Fuente: http://cumberlink.com/

‘Streaming’ de música vive explosión en América Latina

El consumo de música en línea en América Latina está en plena "explosión", coincidieron este lunes en Miami empresas que, como Spotify, esperan que la región supere obstáculos como la baja penetración de la banda ancha para seguir creciendo. 

"El apetito por la música y los videos (en línea) en América Latina es asombroso", dijo Alexander Kisch, vicepresidente ejecutivo del servicio de videos musicales Vevo que se ve a través de Youtube. 

"Más que cualquier otra región en el mundo en donde tenemos presencia, (América Latina) está en verdadera explosión", indicó Kisch en un foro durante la conferencia de tecnología eMerge en Miami Beach, Florida. 

Las empresas de música en línea han redoblado sus esfuerzos para penetrar en América Latina justo en momentos en que las ventas mundiales de música digital igualaron por primera vez las ventas físicas en 2014, alentadas por el éxito de los servicios de streaming, según el último informe de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI). 

En el último año, Vevo vio un crecimiento de 87% en América Latina, para un promedio de 3,500 millones de vistas al mes, indicó Kisch. 

El número uno de la música en línea, Spotify, también apuesta en grande por América Latina, donde comenzó a operar hace dos años y ya registró "un éxito bastante importante", dijo a la agencia AFP su encargado regional, Gustavo Diament. 

"Latinoamérica se ha convertido en una máquina de crecimiento para nosotros", afirmó Diament, quien no obstante declinó divulgar cuál porcentaje representa la región dentro de los 60 millones de usuarios activos a que la empresa dice tener a nivel mundial. 

Pero por ejemplo México, donde Spotify funciona desde hace dos años, "ya está entre los principales cinco mercados" de los 58 países donde tiene presencia, 17 de ellos en la región. 

En México, los usuarios de Spotify a través de teléfonos móviles aumentaron 280% y las suscripciones crecieron un 550% en el último año, indicó.

Barreras persistentes

Pero así como la región tiene un enorme potencial para la música en línea, también debe superar barreras, como la baja penetración de la banda ancha o el persistente miedo de los latinoamericanos a pagar con tarjetas en internet, coincidieron las empresas. 

Según datos del Banco Interamericano de Desarrollo, sólo una de cada ocho personas tiene acceso a banda ancha en la región. 

"El acceso (a los servicios), ya sea a través de la banda ancha o de las conexiones móviles, es uno de los retos en este momento, y eso va de la mano con el pago", dijo Kisch. 

Por ejemplo, un gran número de personas en Brasil, uno de los principales mercados en la región, usa teléfonos de prepago o es muy cuidadoso con los costosos paquetes de datos en su smartphone", señaló Kisch. 

Otro aspecto negativo en la región es la penetración de la piratería, pero las empresas creen que la solución está en ofrecer productos atractivos. 

"Los consumidores no están en plataformas ilegales porque les gusta, sino porque no tenían una mejor opción", señaló Diament. 

"Mientras los planes de datos sigan cayendo de precio y los teléfonos inteligentes (también), el potencial de crecimiento será mucho más grande", auguró el ejecutivo de Spotify. 

Pese a que los servicios de música en línea han recibido críticas de artistas como Taylor Swift, quienes alegan que pagan poco a los músicos, las empresas aseguraron que han sido beneficiosas para las bandas locales. 

Entre 60% y 70% de la música que se escucha en Spotify en América Latina es de artistas de la región, de acuerdo con cifras proporcionadas por Diament. 

"Al tener múltiples servicios, los artistas no tienen que depender de nadie" y por ejemplo en Spotify "su música puede estar al mismo nivel que la de Lady Gaga", dijo en el foro José Tillán, productor musical y profesor de música en la Universidad de Miami.

Fuente: http://www.cnnexpansion.com/

Cancelado el festival de música electrónica Groove Parade 2015

La dirección de Monegros Festival ha anunciado la cancelación del Groove Parade 2015, una de las citas de música electrónica más importantes de España, que se celebra desde hace 20 años, ante la negativa de una parte de la propiedad de la utilización de los terrenos donde se iba a celebrar. 

El festival había sido programado para los días 17 y 18 de julio en unos terrenos cercanos a Fraga (Huesca), y se habían vendido más de 15.000 entradas, cuyo importe será devuelto a la cuenta en la que se realizó el cargo en no más de siete días, ha informado la organización en un comunicado.

"Queremos expresar nuestra más sincera gratitud a las más de 15.000 personas que ya habían adquirido sus entradas y a los 50 artistas que habían confirmado su actuación en el festival", ha destacado la organización, que cancela por primera vez el festival en sus veinte años de historia.

La decisión de suspenderlo se ha tomado, según la empresa, ante la negativa de una parte de la propiedad a la utilización de los terrenos, entre las localidades oscenses de Fraga y Candasnos, donde se ha celebrado desde sus comienzos.

"Ante la dificultad de una negociación fructífera y la incerteza de una resolución judicial favorable, hemos decidido actuar de la forma más prudente y responsable", y evitar riesgos y contrariedades para el público, los artistas y la propia organización, destaca la organización.

El Monegros Desert Festival ha sido durante años una de las principales convocatorias de la música electrónica de España con la asistencia durante dos días de miles de seguidores, muchos de ellos de fuera de España, sobre todo provenientes de Francia.

Fuente: www.cultura.elpais.com

Las 3 grandes revoluciones de la música pop, según la ciencia

¿Qué revolucionó la música pop? ¿Y cuándo sucedieron esas revoluciones musicales?

La respuesta a esas preguntas la buscó un grupo de académicos británicos que estudió científicamente ese género musical de los últimos 50 años y encontró que hubo tres revoluciones de estilo entre 1960 y 1910.

Los científicos, de las universidades londinenses Queen Mary e Imperial College, analizaron más de 17.000 canciones pop que integraron la lista US Billboard Hot 100, que recoge las melodías internacionales más populares.

Estudiaron distintas características de las canciones, como la armonía, los cambios de acordes, y los tonos de la música. Y después analizaron cómo cambiaron con el tiempo.

Y sus resultados fueron publicados en la revista científica Royal Society Open Science.
Primera revolución: 1964

A principios de los años 60 empezó a disminuir la presencia en las canciones de los llamados acordes de séptima dominante, presentes en el jazz y el blues.

Y en 1964, el año que marcó esta primera revolución identificada por los académicos, fue cuando tuvo lugar una "invasión" de grupos británicos en el panorama internacional.

Según los científicos, esto marcó la primera revolución de estilo en la música pop, entendiendo revolución como un periodo de cambios extremadamnete rápidos en las listas de lo más escuchado.

¿Qué sonaba? Bandas como los Beatles y los Rolling Stones introdujeron en la música un sonido rockero radicalmente nuevo. 

Esta primera revolución dio paso a un incremento de los acordes mayores y a una creciente "agresión" con la guitarra y voces menos delicadas, según los investigadores.

Segunda Revolucion: 1983

Fueron las nuevas tecnologías, los sintetizadores, los sámplers y las cajas de ritmos los que propiciaron esta segunda revolución estilística.

Y 1983 el año en que tuvo lugar, según identificaron los científicos.

¿Qué sonaba? Artistas como Michael Jackson, The Police y Eurythmics encabezaban las listas en Estados Unidos en esta segunda época revolucionaria. 

El exitoso "Sweet dreams are made of this", de Eurythmics, el dúo británico formado por Annie Lennox y David A. Stewart, salió a la venta en 1983.

Curiosamente el tecnopop que tanto caracterizó a los años 80, convivió a veces con el soul y el estilo afroamericano doo-wop, de Billy Joel, mientras sonaban temas como "all night long" de Lionel Richie, que incorpora influencias caribeñas al funk.

La tercera y "mayor" revolución: 1991

El año 1991, con la llegada a la música comercial del rap, el hip hop y otros géneros relacionados, fue el que marcó el inicio de la tercera revolución, según los resultados del estudio.

"La tercera revolución es la más grande", le explicó a la BBC el líder del estudio, Matthias Mauch, de la Queen Mary University of London.

"Esto fue muy claro en nuestro análisis, porque al observar la armonía, el rap y el hip hop no usan mucha armonía. El énfasis está en el sonido de la voz y el ritmo".

"Esto fue una verdadera revolución: de repente era posible tener una canción pop sin armonía".

El auge del hip hop fue en parte impulsado por la popularidad del programa de MTV Yo!MTV Raps. Así se acentuó el énfasis en los patrones de voz, se revivieron algunos ritmos funk de los 70 y desaparecieron las guitarras todopoderosas.

¿Qué sonaba? Como ejemplos típicos de 1991 los investigadores mencionan la música del rapero Busta Rhymes, Nas, y Snoop Dogg.

Triunfaban temas como este de rap, "Around the Way Girl", de LL Cool J, que fue numero 9 en la lista Billboard Hot 100 en 1991.

Fuente: www.bbc.co.uk

Científicos comprueban que escuchar música clásica te hace más inteligente.

En investigaciones anteriores los científicos ya habían demostrado que escuchar música era bueno para salud, ya que el escuchar una buena pieza de música puede ponerte de buen humor, reduce la presión sanguínea y mejora la función muscular, pero hasta ahora los científicos no habían podido demostrar como exactamente es que la música influye en nuestro cerebro.

El descubrimiento fue realizado en la Universidad de Helsinki por un grupo de científicos liderados por Irma Järvelä, quienes se dedicaron a investigar los principios moleculares que producen los cambios en nuestro cerebro, mismos que descubrieron que escuchar música clásica altera la función de los genes aplicados en la secreción trasporte de la dopamina, la función de sinapsis, el aprendizaje y la memoria
Para lograr dar con los resultados esperados, los investigadores dividieron un grupo de voluntarios, entre los que no escuchaban música clásica y los que estaban acostumbrados a escucharla, posteriormente escucharon el concierto N°3 para violín en G-mayor de Mozart.

Se midió el perfil transcripcional de todo el perfil de la sangre periférica antes y después de la exposición a la música. Los resultados indicaron que después de la música los participantes con experiencia musical mostraban cambios a nivel genético. En los participantes sin experiencia no se relevaron cambios significativos a nivel genético.

Los cambios que se produjeron fueron de dos tipos, los relacionados con la mejoría del funcionamiento cerebral, junto un receptor específico que regula el estrés, la depresión e incluso algunos comportamientos adictivos y por otro lado, redujo o neutralizó la función de los genes relacionados con el envejecimiento cerebral y deterioro neuronal, incluídos los genes relacionados con el Alzheimer, entre otras enfermedades.

Coachella

El Festival de Música y Artes de Coachella Valley (en inglés Coachella Valley Music and Arts Festival, también conocido simplemente como Coachella Fest) es un gran festival de música que se desarrolla durante tres días de la última semana de abril (dos días hasta la edición de 2007) y tiene lugar en Indio, California, Estados Unidos. En él se pueden escuchar distintos géneros musicales como el rock alternativo, hip hop, electrónica etc.- Actualmente muchos medios admiten que el festival se ha ido deteriorando por el hecho de que ricos y famosos se unan a este.

 

 Algunos de los artistas mas reconocidos que atendieron a Coachella 2015 son: Axwell, Rihanna, Hozier, Drake, Beyonce, entre otros....